在浮华和魅力中，一年一度的迈阿密艺术周再次深刻地强调了可持续性、影响力和目的。 主要的 巴塞尔艺术展 活动回到了往常广阔的迈阿密海滩举办地，来自 34 个国家的 277 家顶级画廊主宰了众多展位、众多艺术博览会和众多 VIP 晚会，这矛盾地凸显了这一盛会集中体现了当代艺术的丰富性。
每天黎明时分，具有讽刺意味的是，南海滩上到处都是香槟残留物，这是当地社区在狂欢后勤奋清理的一种放纵行为。
关于气候危机的讨论在艺术界是显而易见的，凸显了游艇文化的过度、奢华的生活方式、车辆排放以及迈阿密巴塞尔艺术展闻名的随处可见的一次性水瓶。
然而，关键问题依然存在：艺术的可持续性能否有销路？ 艺术能否影响今年在迈阿密举办的画廊和 500 多场周边活动中所引起的其他关注领域：平等、多样性与和平？
去年，一位策展人认为，激进主义艺术有时可能只能找到商业观众，但艺术家们坚持不懈地将精力投入到这一事业中。 以下是一些正是做到这一点的艺术作品和体验。
巴塞尔迈阿密海滩艺术展 SCOPE：全球当代艺术与知识分子对话
展会再次吸引了来自世界各地的艺术爱好者、收藏家和专业人士，79,000名参观者见证了艺术界的最新趋势和发展。 虽然大部分注意力都集中在众多画廊中售出的作品和售价上，但也有一些值得注意的例外。
尤其， 范围迈阿密海滩巴塞尔艺术展是新兴和职业中期当代艺术家的著名平台。 SCOPE 汇聚了来自 38 个国家的 170 多家画廊，代表着全球性的整体，全面描绘了现代艺术多样化且充满活力的景观。
SCOPE 迈阿密海滩的中心是“新当代”中庭。 它不仅仅是一个展览空间，还是知识分子讨论、举办表演、小组讨论和健康活动的纽带。 艺术家、策展人和爱好者的这种充满活力的融合孕育了关于艺术与文化和社会交叉的深刻对话。
迈阿密海滩上标志性的 SCOPE 墙是艺术表达的不朽见证。 这些艺术品作为大型壁画的广阔画布，呼应了对紧迫的社会和政治问题的深刻反思，以其生动的色调和引人入胜的叙述吸引了人们的注意。
SCOPE 迈阿密海滩 2023 是当代艺术不断发展的精神的灯塔。 它致力于放大新兴声音、培育包容性对话和策划沉浸式体验，强化了其在塑造艺术世界未来轨迹方面的关键作用。
巴塞尔艺术展的重点在于访问
“访问”这个词在巴塞尔艺术展上被频繁使用。 VIP 访问权限、私人活动访问权限、独家访问权限：访客总是想知道他们可以访问哪些内容、可以访问哪些活动以及无法访问哪些内容。
今年，巴塞尔艺术展推出了一项新举措——恰如其分的命名 使用权 – 与以下机构合作推出的新数字销售计划 弧形 促进艺术界的慈善事业。
Access 的起步规模很小，只有十几家参展商，包括佩斯画廊、弗朗索瓦·盖巴利画廊、弗雷德里克·斯尼泽画廊等，展示埃尔南·巴斯、凯瑟琳·布拉德福德和拉斐尔·德拉克鲁斯等艺术家的作品。 但其初衷是好的。
买家必须承诺将购买艺术品的至少 10% 捐赠给迈阿密基金会或红十字国际委员会 (ICRC)。 巴塞尔艺术展已承诺初始捐款 25,000 美元，由这些组织平分。 迈阿密基金会由三个影响力倡议组成：Arts Access Miami、LGBTQ+ Equity Fund 和 Racial Equity Fund。
无题艺术：包容性、数字创新和可持续艺术
无题艺术著名的独立艺术博览会将 2023 年的艺术博览会标记为最广泛和国际多元化的展示。
无题艺术的 2023 年计划强调了两个中心策展主题：“艺术中的性别平等”和“数字时代的策展”。 大约 60% 的参展艺术家和 35% 的参展商被认为是女性或非二元性别，这强调了展会对性别包容性的关注。 此外，该活动优先考虑有意义的代表性，其中 37% 是 BIPOC，23% 是拉丁美洲艺术家和参展商，23% 是亚洲艺术家和参展商。 该展会还强调了其全球影响力，参展商来自亚洲、非洲、中东和拉丁美洲等不同地区。
无题艺术认识到艺术呈现的不断演变的格局不再发生变化，以“数字时代的策展”为主题，强调了技术的作用。 涡流作为展会的数字合作伙伴，促进了参展商展位的虚拟扩展。
此外，著名的在线平台，例如 维多利亚·米罗项目 和 平台 为数字化话语做出了贡献，反映了技术与当代策展实践的融合。
为了与环境管理保持一致，无题艺术加入了 画廊气候联盟 并与迈阿密海滩市合作，确保其展示不会对城市或环境产生负面影响。 Untitled Art 2023 年在迈阿密巴塞尔艺术展上的展览体现了其致力于促进包容性、拥抱技术进步、支持艺术批评中的新兴声音以及促进艺术生态系统可持续发展的承诺。
SUMM3R at PLAYGROUND：Web3、艺术和文化创新的融合
迈阿密巴塞尔艺术展以其尖端艺术展示和沉浸式体验而闻名，今年，一个突出的一面吸引了与会者。 期间 总和3R 在 操场，两个相信创作者力量并帮助他们产生影响的组织与领先的 Web3 社区联手。
⅄Oᒋ⅋NOISψᖵNOϽ 和 我们关怀的影响 策划了超过 15 位开创性的艺术家、领先的影响力声音和沉浸式装置，重点关注共同创造、生态系统支持，并为他们利用多感官体验创造积极影响的共同使命提供动力。 富有洞察力的小组和讨论包括来自以下国家的领导人 /迅速的 和 Web3 家族包括关于社会影响、社区和文化的交叉点以及创作者营销在健康和医疗保健领域的作用的讨论，以发人深省的数字艺术为基础。
特别是， CityX NFT 艺术项目 其存在的目的是保护乌克兰杰出前卫艺术家的濒临灭绝的艺术，这些艺术家目前由于乌克兰持续的战争而代表性不足。 City X NFT 艺术项目旨在永远保护市政画廊和 Vovatanya 画廊的藏品。 革命者的加入 魔兽世界 – 一种触觉魔方式设备，使用屏幕而不是彩色方块 – 展示了如何以新的、情感连接的方式与 CityX NFT 系列等有影响力的艺术作品进行互动。
现场艺术爱好者被授予联合国获奖艺术家称号 马可·桑蒂尼 将他充满活力的创作变为现实。 与会者沉浸在围绕气候正义和性别平等等关键主题策划的艺术之旅中， 增强现实 以及来自的数字艺术作品 色度链接集体 由 Stacy Ant 和 Carmilla Sumantry 代表，以及 视频轨道 由 Isabelle Udo 创立，她与 Katja Perex 以及其他几位杰出贡献者合作，如 Fatima Hossanini、Marjan Moghaddam、Elyx、David Lindberg、Isla Moon、Sovereign Nature 和 Marina Zayed。
Si-Her.live 上的直播采访进一步丰富了这次体验，重点关注创作者并揭示支撑他们艺术事业的叙事。 一个特殊的部分 真正的明星艾米丽·卡里格还阐述了重新定义艺术景观的开创性项目。 此次活动的共同焦点是 千面，一个社区驱动的融资平台，为影响力驱动的女性创始人提供资金，揭示了赋予女性创始人权力以推动初创企业影响力的事业。
参加者随着 DJ 集体现场设置的节拍结束了这次体验 关系反映了这座城市脉动的能量，并放大了活动的多感官体验。
通过 Nolcha 秀演绎未来：艺术、可持续发展与时尚的碰撞
迈阿密巴塞尔艺术展见证了一场突破性的时尚展示，将艺术与可持续风格无缝融合。 由备受推崇的可持续时装展厅策划， 穿出未来，该活动是与 诺尔查表演，以发现前卫时装设计师而闻名。
该活动在标志性的萨加莫尔南海滩（迈阿密文化复兴的代名词）举行，吸引了众多媒体、零售商、造型师和行业影响者。 当晚的一大亮点是 AKS 马瑟的 该系列将皮革转变为画布，呈现生动的表现力。 他的作品由索菲亚·雷耶斯 (Sofia Reyes) 等名人装饰，展示了优质的手工皮革制品，散发着光彩。
Lunaversoul 深情的手工珠宝作品增添了魅力，每件作品都讲述着手工优雅的独特故事。 Aflé 珠宝 他们的 Adinkra 手链进一步丰富了故事，在超越文化界限的同时庆祝文化和爱情。
南达尼 为女士颈饰带来现代风格，采用意大利材料在纽约市制作而成，呈现出精致的风格。 他们的设计为迈阿密热火队 (Miami Heat) 的 Josh Richardson（系着经典珍珠领带的 DJ）以及 Jarrett Schanzer 博士和艺术家歌手 Valentino Bornancini 等知名人士增光添彩。
Nolcha Shows 和 Wear the Future 之间的合作在可持续时尚艺术展示中达到了顶峰，该展示超越了单纯的时尚。 这是一种艺术叙事，强调可持续的优雅、艺术表达以及对绿色未来的共同承诺。
朝着正确方向迈出许多步骤
2023 年迈阿密巴塞尔艺术展超越了传统艺术展览的界限，开辟了可持续发展、数字创新和社会影响的道路。
从 SCOPE 的纪念性表达，到 Access 等开创性举措，再到 SUMM3R at PLAYGROUND 的突破性体验，该活动堪称一曲艺术与目的的交响乐。
它表明艺术不仅是社会的反映，而且是变革的强大催化剂，敦促我们所有人重新构想、创新并拥抱艺术与目的携手并进的未来。
当太阳落在迈阿密充满活力的展示台上时，它给我们留下了一个响亮的信息：艺术具有塑造叙事、激发运动并为更加包容和可持续的世界铺平道路的持续潜力。
